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Tomas Welss.

Animador, guionista, artista plástico y docente chileno. Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde obtuvo el título de Diseñador. Gracias a una beca otorgada en 1985 por el gobierno alemán, se especializó en cine de animación, en la Academia Estatal  de Bellas Artes de Stuttgart, donde  estudió  con el profesor Heinz Edelman, autor de la célebre película El submarino amarillo, que combina la actuación de Los Beatles con elementos de animación. De esta época data su primer corto, El paraguas. Regresó a Chile, donde continuó con su labor fílmica- Su trabajo ha sido distinguido varias veces en Chile y en el extranjero. El premio “Catalina de Oro” otorgado por el Festival de Cine de Cartagena de Indias (Colombia) ha favorecido a dos de sus films: “Manos libres” y “Verde que te quiero”.

Daniela Fiore.

Directora/productora/guionista/animadora. Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires, Argentina. Entre sus realizaciones se encuentran: el cortometraje “Un Oscuro Dia de Injusticia” (Co-directora /co-guionista y productora) calificado a los premios OSCAR, ganador del Festival de Cine de La Habana, Chilemonos, los Condor de Plata, Festival Cartón, Anima Latina, Festival de Derechos Humanos, entre otros premios.  El largometraje documental con animación “Imaginadores” (Directora/co-guionista y productora), nominado como Mejor Documental a los Premios Cóndor de Plata, Festival de Málaga, AFI Fest. El cortometraje “Novissimus” (Directora), nominado al LALIFF. Es socia fundadora, directora y productora del estudio de animación Mutan.tv. Es docente de la cátedra Animación 2D en la Universidad Nacional de Avellaneda. Forma parte de RAMA (Red Argentina de Mujeres de la Animación). Trabajó en largometrajes animados como Dibu 3, Los Pintín, Patoruzito y en series y publicidades, cumpliendo distintos roles de animación.

Pablo Lorenzo.

Recibido en la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido (UBA), desde 1995 trabaja ininterrumpidamente en el área de animación, envuelto al inicio en distintas etapas de muy diversos tipos de producciones (desde breves comerciales de TV hasta largometrajes completos de animación 2D y 3D), como diseño de personajes, storyboard, lay-out, animación de personajes y coordinación/dirección en producciones 2D, hasta modelado, rigging, iluminación/shading, cámara, animación de personajes y dirección de animación en producciones 3D. Desde hace ya varios años, la mayor experiencia e interés se ha centrado en las áreas de animación y dirección de animación, dirigiendo recientemente proyectos para clientes como Disney Junior y Discovery Kids, a la par de variados trabajos de animación freelance.


Alicia Rosenthal.

Es animadora, diseñadora, desarrolladora web y docente. Desde el año 2000, trabaja tanto en proyectos de animación como de desarrollo. Participó en producciones para cine, series de TV, comerciales, videoclips e institucionales para canales, productoras y clientes como Pepitos, Patitas, Gran Cereal, Coca Cola, Google Argentina, Disco, Caloi en su Tinta, Paka Paka, MTV, entre otros. Se desempeña como CEO de su estudio, donde coordina proyectos de diseño y desarrollo a medida, aplicaciones de realidad aumentada y animaciones de videoclips, comerciales y videos para empresas. Adicionalmente, es docente de programación, diseño y animación en UNLAM y FADU UBA y es coordinadora de la Tecnicatura de Animación y Arte Digital de la UNLAM.

Maria Belén Tagliabue (Bela).

Diseñadora de Imagen y Sonido (UBA) y directora de Fotografía (SICA) se especializa en la creación de contenidos animados, explorando y combinando técnicas como el stop motion, pixilation, collage e hyperlapse. Dirigió dos cortometrajes animados, “Ámbar” (2014) y “Transmuta” (2018). Trabajó en “El Puente” (2012), “Pixied” (2017), “Quma y las Bestias” (2019), “Sembrar” (en posproducción) y en diferentes proyectos independientes y comerciales, animados y live action. Es miembro fundadora de RAMA (Red Argentina Mujeres y diversidades de la Animación), con quienes dirigió dos cortometrajes colectivos, “En boca de todas” (2018) y “Veo Veo” (2019). Desde el 2017 está a cargo de la realización de contenidos animados institucionales en el Ministerio de Cultura de la Nación. Es parte de MOCO estudio, en el que se desarrolla como directora y directora de Fotografía. Actualmente está trabajando en un tercer cortometraje animado en stop motion de recortes y maquetas llamado “Bar La Matanza” y un videoclip que combina textiles, papeles y naturaleza seca, para la banda TREMOR. Junto a Lucas Timerman, da la materia de Dirección de Fotografía para Animación, en la universidad del cine.

Gabriel Patrono.

Es gestor cultural y productor audiovisual. Desde 1995 está el frente del colectivo cultural La Nave de los Sueños y fue uno de los fundadores del Festival Internacional Sueños Cortos. Publicó  los libros “La Memoria de los Ojos”, y “Latidos el Pulso del Cine Argentino”. Escribió y dirigió los films “Blues de los Plomos” junto a Paulo Soria, “Alguien más en quien confiar”, junto a Matías Lojo, la obra audiovisual “Yo nací para esto”, junto a Daniela Caballero y recientemente estrenó el film colectivo “Los periféricos”. Lleva adelante La Pesada del DOC, gira nacional de películas de rock, y es programador del Festival Escenario Cine + Música.  Coordina el ciclo Cine Independiente y de Autor en la Biblioteca Nacional, a  punto de cumplir 1000 funciones, y dirige el Club de la Nave, espacio de formación sobre cine y gestión cultural. 

Cez Comerci.

Es exploradora audiovisual, animadora y docente. Desarrolla su camino profesional como directora de arte, diseñadora, compositora y animadora en proyectos audiovisuales, publicidades, videoclips y series de animación. Explora el lenguaje de animación experimental desarrollando cortometrajes independientes, instalaciones interactivas y Vj Live  sets. Formó parte de proyectos apoyados por INCAA y Mecenazgo. En 2018 estrena “Warm Puna”, videoclip realizado con técnica de animación cuadro a cuadro, que recorrió diversos festivales internacionales. Integra RAMA, Red Argentina Mujeres y Diversidades de la Animación, grupo de creación colectiva con el que participó del cortometraje “I Spy” estrenado en 2019. Integró el equipo de la serie "2 Pajaritos" creada por Can Can Club y Palermo Estudio, en el rol de compositora. Actualmente desarrolla un cortometraje de animación combinando diferentes técnicas tradicionales con nuevas tecnologías.

Patricia Fiora.

Es Licenciada en la Enseñanza de las Artes Combinadas egresada de la Universidad Nacional de Lanús (UNLA), Profesora Nacional de Pintura y Escultura. Egresada de la  Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredon “(IUNA),  Realizadora Cinematográfica y de Cine de Animación egresada del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda (I.D.A.C.)   Artista Visual dedicada a la Pintura, la Ilustracion, al Video Arte y el Cine de Animación Experimental. Entre sus actividades, es Docente de Arte Visuales y fue docente en el IDAC de la materia  Técnicas Experimentales de Animación durante 14 años. También se  desempeña como realizadora escenográfica para Cine, T.V., Publicidad y Teatro, trabajando con los escenógrafos Jorge Ferrari, Emilio Basaldúa, Margarita Jusid,  entre otros y con los directores Fabian Bielinsky en “El Aura”  , Hector Babenco en “El Pasado”, Adrián Schaer en “El Ratón Perez 2” , “Un Amor” de Paula Hernandez , entre otros.

Natacha Mell.

Docente de cine, antropóloga, investigadora, escritora, documentalista, fotógrafa, gestora cultural, Lic. en Antropología (UBA) y en Enseñanza de Artes Audiovisuales (UNSAM) y Realizadora cinematográfica (IDAC). Fue docente, coordinadora y directora del Instituto Municipal de Arte. Fue realizadora de varios cortometrajes. Entre ellos Aquellas Viejas Barracas, sobre la historia de Avellaneda; Avellaneda Automóvil Club, una institución con historia; Tríptico; Sinfonía Mural, Historia de las mujeres de Independiente, Historia de un grillito rojo, El bodegón de Lucho. Personalidad Destacada en la Cultura por el Honorable Concejo Deliberante de Avellaneda.

Colectivo Cartón.

En 2011 con la intención de generar un espacio para la exhibición de la animación independiente, se conformó este colectivo integrado inicialmente por la producción del programa radial Va de Retro y parte del área audiovisual de La Tribu. A partir de ahí comenzó a gestarse el Festival Cartón que fue apadrinado en sus inicios por el humorista gráfico Caloi, uno de los principales difusores de la animación de autor en el país. El Colectivo Cartón está integrado por: Diego Cabarcos, Marisa Fernández Villalba, Leandro Seoane, Martín Araneda, Maxi Bearzi, Mariana Costa y César Barrangou.

 

 

Noelia Soledad Gómez.

Nació en 1987 en la Ciudad de Buenos Aires. Es Licenciada en Periodismo y en la actualidad,  trabaja como creadora de contenidos y periodista cultural en el medio argentino Infobae. Además, ha trabajado como redactora en distintos medios nacionales como FM La 100, Diario Clarín, Editorial Atlántida, entre otros. Por otro lado, es miembro de La Nave de los Sueños, productora que realiza difusión de cine argentino independiente. Hoy, en esta organización, está encargada de la programación y comunicación del ciclo de cine que se realiza de manera semanal en la Biblioteca Nacional de la República Argentina.

 

 

 

 

 

Gustavo Escalante.

Es Conservador de museos y Realizador audiovisual. Trabajó desde 1991 hasta el 2003 en el Archivo Documental y Fotográfico del Monumento Nacional a la Bandera. Desde 2003 se desempeña en el Centro Audiovisual Rosario, dependiente de la Secretaria de Cultura y Educación municipal en la gestión de la Cinemateca y como programador del Festival de Cine Latinoamericano Rosario. Participó como jurado de selección y premiación en diversos festivales nacionales y de Brasil. Fue jurado por el INCAA en los Concursos para la Promoción de Contenidos Audiovisuales Digitales del Plan de Fomento y Promoción de Contenidos Audiovisuales del SATVD-T. En programas de televisión producidos por el CAR, se desempeñó en la producción, guión y dirección, entre otros el documental Rosario, sinfonía urbana realizado con metraje encontrado. Fue columnista de cine y TV en los programas Radio Clash en la Rock&Pop Net de Rosario, Metro Clash de la Metro Rosario. Fue seleccionado para participar del Programa de especialización en restauración digital, Fondo Nacional de las Artes-Universidad Nacional de San Martin, 2019. Es miembro de AsAECA Asociación Argentina de Estudios sobre Cine y Audiovisual y de RAPA Red Argentina de Preservadorxs Audiovisuales.

 

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